Ayer, a la edad de 89 años murió el cineasta, guionista, director de escena, dramaturgo y escritor; de forma “pacifica y tranquila” en su casa de la isla de Fårö, en el mar Báltico.
"Cuando era joven tenía un miedo horrible a morir. Ahora creo que es un arreglo muy, muy acertado. Es como una vela que se apaga. No hay mucho sobre lo que discutir", afirmó en una de sus últimas entrevistas.
Bergman es uno de mis directores favoritos. Y no sabría decir si me gusta aún más como escritor. Leí casi todos sus libros en una época poco optimista para mí, sin embargo me entusiasmaron.
Los temas de su obra fueron principalmente la existencia de dios, la muerte, el sentido de la vida, las relaciones de pareja, la soledad, la incomunicación y la creación artística.
“Nacido el 14 de julio de 1918 en Uppsala, al norte de Estocolmo, Ingmar Bergman creció en un ambiente religioso y autoritario que marcaría su carácter y su obra para siempre.
Su padre, pastor luterano, solía castigarle encerrándolo en un armario, y el cineasta se vio obligado a combatir el entorno represivo de su hogar creando un mundo de fantasía, según explicó más tarde.
Bergman dirigió más de cien obras de teatro, decenas de programas de televisión y más de cuarenta largometrajes.
Su carrera cinematográfica empezó en 1944 y en 2003 se puso por última vez detrás de una cámara y codirigió una película para la TV sueca: “Sarabanda”.
Algo que me interesa mucho de este autor es que aprendió todos los aspectos técnicos de la cinematografía, desde la iluminación y el sonido hasta el montaje, con el fin de controlar plenamente la realización de sus películas. Y este concepto ya desaparecido sobre “el aprendizaje del oficio”, me recuerda a personajes como Balenciaga, que con un conocimiento y control absoluto de la técnica, han podido innovar y ofrecer al mundo una obra revolucionaria en su género.
En el album de fotos aparecen más imágenes relacionadas con el artista y su obra.
Durante estos últimos 4 años he
trabajado principalmente con un portátil de Apple. Un Titanium PowerBook G4. Ultimamente solo lo usaba para blogear. Así que lo he reemplazado por otro nuevo - Apple, como siempre - un MacBook blanco, Intel Core 2 Duo a 2,16 GHz, con 2GB
de memoria y 160 GB en disco duro, que por cierto, va como un tiro.
Y aquí esta la foto del momento del relevo.
Titanium: viejo y cansado
MacBook: la nueva estrella
Hoy 24 de marzo de 2007, se cumplen 35 años de la muerte de Cristóbal Balenciaga.
Falleció en Valencia de un paro cardíaco a la edad de 77 años.
Yo tenía 7 años. Recuerdo perfectamente cuando les dieron la noticia a mis padres.
Nació en 1895 en la localidad costera de Getaria en Gipuzkoa.
Con trece años copia magistralmente un vestido de la marquesa de Casa Torres, clienta de su madre. En 1915 abre taller en San Sebastián, donde llegará a vestir a las reinas María Cristina y Victoria Eugenia. Después, abre casa en Madrid y posteriormente en Barcelona. Con 42 años abre Casa en París.
Para entonces ya había triunfado, siendo un modisto reconocido en contra de lo que mucha gente cree.
Muchos piensan que el éxito le llegó en la capital de la luz. No es cierto. Para entonces ya vestía a la aristocracia española.
“Una mujer no tiene necesidad de ser perfecta ni bella para llevar mis vestidos, el vestido lo hará por ellas”.
A finales de los años sesenta del pasado siglo decidió retirarse al no estar dispuesto a someterse a la imposición del pret-á-porter. Balenciaga no concibe la fabricación de prendas en serie.
Este es el momento de la muerte de la Alta Costura.
“Fue el verdadero costurero, capaz de conocer los tejidos, cortarlos, coserlos con sus manos. Los demás sólo son diseñadores” Coco Chanel.
Georg Trakl nació en Salzburgo, el 3 de febrero de 1887 y murió en Cracovia el 3 de noviembre de 1914
. Poeta austríaco, uno de los iniciadores de las vanguardias y el expresionismo literario.
El arquitecto
Frank Lloyd Wright nació en Richland Center, Wisconsin en 1867.
"...Wright creó un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios, que aplicó en sus casas de pradera, pero también en sus demás obras. Wright rechaza el criterio existente hasta entonces de los espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de las demás, y diseña espacios en los que cada habitación o sala se abre a las demás, con lo que consigue una gran transparencia visual, una profusión de luz y una sensación de amplitud y abertura. Para diferenciar una zona de la otra, recurre a divisiones de material ligero o a techos de altura diferente, evitando los cerramientos sólidos innecesarios. Con todo ello, Wright estableció por primera vez la diferencia entre "espacios definidos" y "espacios cerrados"."
El suburbio de Oak Park en Chicago, es un museo al aire libre de la historia de la arquitectura.
La zona que circunda la casa y el estudio de Oak Park presenta la mayor concentración en el mundo de estructuras diseñadas por Wright. Estas casas corresponden unas, al "Estilo de la Pradera" y otras son de estilo Victoriano.
Paseando por Oak Park, fuí sacando estas fotos. Y en el album de fotos aparecen las casas de Wright.
La casa estudio está en 951 Chicago Avenue. Realmente interesante.
Para los interesados, Unity Temple, está en una paralela: 875 Lake street.
Wright murió en 1959 a la edad de 92 años. Trabajó hasta el final de sus días de forma incesante e innovadora.
Edward Hopper (1882-1967),pintor estadounidense, conocido como el pintor del espacio, la luz y la soledad, marcó un hito en la historia del Realismo Americano e influyó tanto en artistas como en cineastas.
De hecho, Alfred Hitchcock se inspiró en una de sus obras para los decorados de “Psicosis” y Edward Mulligan hizo lo mismo con “Matar a un Ruiseñor”.
Del mismo modo, tambien Hopper con unos encuadres muy influidos por el séptimo arte, es considerado un pintor cinematográfico
“… Su pintura se caracteriza por un peculiar y rebuscado juego entre las luces y las sombras, por la descripción de los interiores y por el tema central de la soledad (Imposibilidad de comunicación cuando aparecen en sus cuadros más de una figura humana)..”
En la obra de Hopper, pintor narrativo, destacan un gran número de ventanas, a través de las cuales vemos lo que ocurre en el interior ó en el exterior de edificios, viviendas y tiendas; principalmente de los años 50.
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